上个月看完了《为真实的世界设计》，这是一部充满枯燥专业性词汇和大量数据事实论据，学术性很强的著作，读起来比较吃力，但它也是帮助我塑造设计观的一本书。
作者是维克多·帕帕奈克Victor Papanek（1927-1998），美国战后最重要的设计师，设计理论家设计教育家之一，他对绿色设计思潮产生了直接影响，还提出了设计伦理的观念。这本《为真实的世界设计》是他最重要的着作，已经被翻译成23种语言。
开头说到，这本书塑造了我的设计观。
什么是设计观？我的理解是起码要回答四个基本问题：什么是设计？为什么设计？为谁设计？什么是好设计？
什么是设计？
巴巴纳克在这本书中的定义：
设计是为了达成有意义的秩序而进行的有意识而又富于直觉的努力。
有意识意味着理智，思考，研究和分析。
大自然的某些事物我们之所以会喜欢它们，是因为它们包含着朴实，优雅，健康等多种因素。这些有机体图案丰富，秩序井然，优美雅致，比如孔雀开屏的美，是为了吸引雌；向日葵、菠萝、松果的螺旋生长是为了促进光合作用；鲑鱼的流线型身体是为了游泳得很敏捷；枫叶的红和橙色是凋零的过程，如果无秩序我们是很难看出什么意图的。
设计最根本的工作是改造人类的环境和工具，大而言之，就是改造人类自身。一个设计师能够带给其作品最重要的能力就是辨别，剖析，定义和解决问题的能力。
任何一种设计解决的「正确性」都依赖于我们的安排所产生的意义。
一项设计为实践其目的所经由的行为方式就是它的功能。
1739年，美国雕塑家Horatio Greenough首次提出了「形式追随功能」。在当今设计界，最常听到，最容易理解也最令人的糊涂的问题，就是「你是想让它好看呢，还是想让他好用？」
有一个简单的图表可以说明促成功能联合体的各种运动和联系。
功能联合体的6个部分：
1. 方法。工具，程序和材料的相互作用。诚实的使用材料本身的属性，同最理想的方式运用工具和材料，这才是最好的方法。
2. 使用。它好用吗？
3. 需求。大多设计都只是满足一些短暂的欲求，而人们在经济，心理，精神，社会，技术和智力上的需求却难以满足
4. 目的性利用。为了达到特定的目的，要深思熟虑，有目的地统一自然和社会的进程。
5. 联想。我们的心理状态常常会回到早期的童年记忆，它开始活动并预先决定了我们会做什么，或者让我们对某些事物产生憎恶。
6. 美学。是一种文雅的解决问题的方式，删繁就简的原则，一种超越功能联合体的更加精确的简明的表达。
除了设计的定义，这本书还讨论了为什么设计，为谁设计，什么是好的设计。书的主旨是，倡导设计师应该为世界上的大多数人设计，而不是为一个相对较小的国内市场设计。要为人的「需求」（needs）而不是「欲求」（wants）设计。作者立场鲜明地批判为了操纵视觉刺激而进行的设计。
1.为富人和艺术而设计
2.不负责任的设计
1）因废弃而导致污染
2）不考虑安全
3）过度的包装，为那些成本很低，但要获得暴利的东西
4）在商店里卓尔不群的产品，却与生活环境格格不入
3.考虑需求的设计（看似在为大众设计，实际上忽视了太多的需要人群）
4.被当成政治，商业的营销的工具
5.对农业设计的忽视
1）设计行业一直对食物生产和新食物资源的开发丝毫不感兴趣
2）企业和设计师永远不愿为世界上不发达地区制作基本的农用设备，他们只愿意为富裕国家制造利润高的消费品
3）设计院校基本都没有将农业设计算在教学内容里，却都在教授一些「为海底建造房屋」这种异想天开的设计。他们要为年轻人提供科幻的逃避路径，否则年轻人会认识到他们的真实面目是何等粗鄙
罗伯特·林纳德（Robert Mitchell）在「为反叛立法」（叛乱的处方）里提出了一个「局限三角」的抽象概念，它的三个边由三个名词组成：生物，环境与死亡，而通过这一段话我们可能真的能够解释很多困惑：
如果说生活有目的，那么这个目的就是为了打破这个局限的三角，这是个性和人种功能的终结，是种族奋斗的终结，也是生命意义及其实质的终结。
1.设计师被降格使用去制造「成人玩具」，流光溢彩，昙花一现的杂烩和一些没有用处的小玩意，将设计才能浪费在微不足道的东西，如巴洛克风格的苍蝇拍。而设计的责任问题却难以触及。
2.设计师常犯错误：不能不时地回去看看，看看他的设计是怎样被执行的（医院，精神病院，监狱，学校等等）
3. 每一个案例，设计师都在下列三点之间建立起一种联合：
1）他的个人趣味
2）客户的愿望
3）消费者层面上被认为的优良品位
正确做法：通过与设计团队合作，六边功能联合体检验设计结果，直接和用户成员合作
发明与革新
思维方式分为分析性思维，判断性思维，常规思维，创造性思维。
创造性思维似乎以三种方式出现，第一种是突如其来的，刹那间的灵感。第二种是做梦时候发现问题的解决之道（一系列事实的信号整理分析在等待潜意识或前意识层的综合推理）。第三种为了产生一种新的工作方法而进行一种系统的，以解决问题为导向的研究。
阿瑟·凯斯特勒在其“洞见与远见”一书中曾研究过一些创意思维活动，他发现在幽默和才智之间存在许多相似之处（通过有趣的明喻），“发现的艺术” （通过模拟思考）和“艺术的发现”（通过隐喻）。他将这些发现的时刻命名为“哈哈！”“啊哈！”和“啊......！”反应。
创造行为存在于与此前不相关的结构结合，这样，当创意整体浮现之时，你所得到的才大于你所投入的。——阿瑟·凯斯特勒
提升创造力的方法
1.头脑风暴
2.共同研讨
3.形态分析（三维变量组合）
4.滑动对照
5.双关联想（列出一组词，强制转化和关联）
6.三项联想
7.仿生学和生物力学
8.强制新的思维模式
什么是设计的社会和道德责任？
通过设计，人类可以塑造产品，环境甚至是人类自身，所以设计师必需了解自己的行为对未来所产生的后果。
大多数工业设计师的哲学都建立在五个神话的基础上：
1.大批量生产（实际只是为少数人在设计）
2.废弃
3.大众「需要」
4.设计师没有支配权（为自己的责任开脱）
5.质量不再重要
在1980年，美国生产了 2200 万把安乐椅。若用 2000 个椅子制造商把这个数字除开，平均一个制造商只生产 11000 把椅子。但每一个制造商平均都有 10 种型号的系列产品，这样，一种椅子的产量就被减到了 1000 把左右。由于家具制造商的系列产品一年更换两次（春，秋两季的市场发布），平均下来，一种特定的椅子只会被生产 500 件。
这意味着，设计师根本不是在为 2.35 亿人工作（而被在为平均下来这些人口的1％的1/5000 工作。与世界上根发达地区所存在的现实的需要相比，那里的学校，医院和住宅需要近 200 万把廉价的，最基本的座椅。
这五个神话都是未经审视，作茧自缚的习得性现象。实际上，设计师对其工作的支配力要比他所设想的大得多，他们应该为世界上的大多数人设计，而不是为一个相对较小的国内市场设计。要为人的「需求」设计，而不要为人的「欲求」或人为制造出来的欲求设计。
设计师应该更多关注什么问题？
作者提出了一些被忽略的设计领域：
1.为第三世界设计
2.为智障者和残疾人设计教学和训练设备
3.为药品，外科，牙科和医院设备设计
4.为实验研究设计
5.为维持边缘状况下的人类生活而进行系统的设计（南极/海底/小行星）
6.为打破陈规而设计
如果设计要成为一种有价值的工作的话，这六个可能的方向是它能够且必须去做的。迄今为止，能够认识到这种挑战并对此作出回应的设计师仍旧很少。
年迈的老人需要什么样的设计？孕妇和胖纸需要怎样的设计？全世界那些觉得被社会疏远而倍感孤独的年轻人需要什么？公路运输又需要什么样的设计呢？治病救人的医疗器械需要什么的设计？从事高级研究项目的人需要什么样精巧的装置？
如果所有的医生都抛弃了外科的普通实践，而专注于皮肤病，整形手术和美容，后果会怎样呢？设计职业的行为与此好有一比。
为真实世界设计，也是为时代设计。
如果我们意识到设计师有足够的能力（通过影响人类所有的工具和环境）在大规模生产的基础上进行谋杀，我们也就会明白设计师身上巨大的道德和社会责任。
设计的基本原则
1. 任何与其周围的社会学，心理学和生态学因素没有关联的产品都是行不通或是不能被接受的
2. 产品和环境的设计必须通过跨学科的团队去完成
3. 这样一个跨学科团队也必须包括最终用户以及制作这些物品的工人
4. 生物学，仿生学（动物行为学，动物形态学等）和相关的领域为设计师提供了有益的新洞见
因此，一个典型的设计团队应当包括：
一位设计师，一位人类学家，一位社会学家，某个专门的工程领域的专家，一位生物学家（精通仿生学和生物力学），一位医生，一位心理学家，若干用户。
作者的建议
1. 建立国际预想全面设计协会，发现，组织并解决世界上存在的问题
2. 消灭浪费的设计，设计师多投一些时间用于社会问题的解决
3. 改革设计教育，营造一个：学生可以涉猎多门学科，培养解决实际问题的能力并可以动手参与，不同学科的学生之间能够互相学习。
维克多说道：“学习必须是一种狂热的体验因为学习就是改变。教育就是一个程序，其中，环境改变了学习者，而学习者也改变了环境。”这就是所谓的完整的设计（一体化设计），意即设计师不应该过分追求设计技巧的深度，而应该注意设计内涵（与设计责任）的广度，毕竟，设计作品是要与人沟通并且与当下社会相互联系，相互依存的。
任何产品对人的作用都不是以线性次序发生的，一个产品的功能，形态等都是持续不断的不分先后地对人产生影响，是一整套的体验。设计师应该成为一个通才，一旦设计师做所的事过度专门化，就会走向「灭绝」。
设计师既不能完全被商业组织圈养，也不能幻想着改变世界。但是可以时常反思自己在设计中立场，思考的角度，解决的问题，是在为什么样的人群提供帮助。然后，抽出一定的时间和精力，动手去设计真实世界需要的解决方案。
也许到医院去推销设计师能力不一定现实，但是每周用1~2个小时去思考和改进给老年人使用的工具，比如眼镜，厨具，药瓶，是我们可以开始尝试的事情。
1.对于任何设计问题而言，理想的方式就是达到以最少求解最多（最少与最少），然而直到今天生活中很多设计产品依然停留在视觉层面。
2.设计永远不可能只有一个正确答案：人们总是会创造出无数种答案，有些「更正确一点儿」，有的「错得严重些」。任何一种设计解决的「正确性」都依赖于我们的安排所产生的意义。
3.工业设计与建筑艺术和工程艺术的区别是：建筑师和工程师解决的是真正的问题，而工业设计师却被请来制造新的问题，再找到解决的办法。
4.要为人的「需求」设计，而不要为人的「欲求」或人为制造出来的欲求设计。
5. 100年前如果消费者需要一把新的椅子，马车壶，或者一双鞋，他会去找手艺人说明他想要什么，而这件物品就是为他做的。今天，无数的日用品都是以一种功利主义的和美学的标准大批量生产的，和消费者的需要毫无关系。
6.设计中真正的改变意为着重组或再造，其成本之高往往让人望而退步，但重新绘制或布置一下外观，却能让消费者感到兴奋，花费也不多。这样，地域规划师变成了景观设计师，建筑师变成了装饰艺术家，工业设计师变成了外观设计师。
7.我们开发一些老化得很快的材料，使得消费者要不停的购买新产品。
8.高度专业化的学生往往会很轻松得到第一份工作，但在接下来的5年到10年，他或她将在路旁倒下，而那些有综合能力并能把宽广的经验带到设计和建筑的人，才能继续得到提升。
9.边界学科的重要性，灭绝是因为高度专业化。
10.设计一把秘书椅，即使将秘书也加入到设计团队，但老板买椅子时，哪有秘书插嘴的份。
推荐给自认为在做设计的人都读一读，帮助自己想想三观是不是需要做些调整......好好地想想什么是更值得去做的，以及设计师应该具有怎样的神经，视野和能力。世界那么大，问题那么多，请永远心存敬畏，关心他人，意识到我们的责任和能力，在纷繁的表象中，去尽力回答那些可能只在夜深人静时候才会浮现的，可以不断自我拷问的问题。
——Kidult
参考资料：
- 为真实的世界设计 (豆瓣)
- 17°读书会笔记[4]- 为真实的世界设计
- 模块化厨房家具 CHOP CHOP by Dirk Biotto - 灵感日报
- 有哪些针对残疾人的经典设计？
- 本文图片来自Google和原书截图
-END-
微信关注我：jemmaguan
